Podsumowanie lekcji o historii współczesnej na temat: "Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku" (9 klasa)

Oferuję podsumowanie lekcji, które pomoże zapoznać studentów z rozwojem kultury sztuki w pierwszej połowie X wieku. To lekcja nauki nowego materiału.

Cele:

zapoznanie studentów z głównymi kierunkami kultury i sztuki w pierwszej połowie XX wieku;
- zapoznanie się z głównymi osiągnięciami kultury pierwszej połowy XX wieku;
rozwijać zdolność do analizy informacji, być w stanie wyrazić swoje myśli, wyrazić siebie

Wyposażenie: prezentacja, komputer, płyta multimedialna

Metody: conversation, story

Postęp klas

1. Zaczynamy lekcję.

2. Sprawdzanie zadań domowych

3. Komunikacja tematu i celów lekcji.
— W poprzednich lekcjach badaliśmy rozwój wielu krajów europejskich i wschodnich. Dziś porozmawiamy o rozwoju kultury, poznamy główne kierunki rozwoju kultury i sztuki pierwszej połowy XX wieku.
(Slide 3)

Plan lekcji:

4. Studiuję nowy materiał.
1) rachunek nauczyciela:
(Slide 4 - 5)
- Na przełomie XIX - XX wieku pojawiły się nowe odkrycia w rozwiązywaniu tajemnic mikrokosmosu. Odkrycie cząstek elementarnych i przeniknięcie do tajemnic materii było już nazywane rewolucją w nauce przyrodniczej, ponieważ doprowadziły one do zmiany poprzednich idei dotyczących materii i wszechświata jako całości.

- W pierwszej trzeciej połowie XX wieku naukowcy przeniknęli do tajemnicy struktury atomu (odkryto elektron, proton, pozytron i neutron) i pod koniec lat trzydziestych XX wieku doszli do praktycznego rozwoju energii atomowej.

- Teoria względności Einsteina zmieniła nasze rozumienie przestrzeni, czasu i ruchu.
(Slide 6)
W pierwszej połowie XX wieku powstały fundamenty nauki genetycznej. Mikrobiologia i przemysł farmaceutyczny poczyniły wielkie postępy.

- Klasyczny (newtoński) obraz naukowy świata został zastąpiony nowym, nieklasycznym obrazem świata. W nim, specjalne miejsce jest dane losowości (nieoznaczoności): osoba jest ziarnem piasku w świecie losowych atomów, w tym samym czasie, opis obrazu świata zależy od pozycji osoby.
- Dzieła zwolenników filozofii życia A. Schopenhauer i F. Nietzsche stały się popularne. Wezwali do uznania nieracjonalnych (niedostępnych do rozumowania) aspektów zachowań umysłowych i ludzkich.
(Slide 7)Prace Sigmunda Freuda nad psychoanalizą zyskują na popularności, a jej znaczenie wykracza daleko poza leczenie psychoterapeutyczne.
Doktryna nieświadomych motywów i instynktów stała się nie tylko metodą przywrócenia psychicznej równowagi pacjentów, ale także narzędziami twórczości artystycznej. Jego nauki stanowiły podstawę wielu prac na temat filozofii, historii, sztuki i literatury.
(Slide 8)Znaczenie dla zrozumienia cech twórczości artystycznej i poznawania było nauką francuskiego filozofa A. Bergsona.
(Slide 9)W Europie i Stanach Zjednoczonych socjologia staje się popularna - nauka rozwoju społeczeństwa i zachowań społecznych ludzi. Praca staje się popularna
Mm. webera

(Slide 10)Na początku XX wieku problemy związane z badaniem ludzkiej świadomości były różne. Pod koniec XIX i początku XX wieku w Europie i USA rozwijano socjologię - naukę o różnych aspektach rozwoju społeczeństw i zachowań społecznych ludzi.

2. Cechy kultury artystycznej.
(Slide 11) Kultura pierwszej połowy XX wieku można podzielić na 3 okresy.

1 okres (1900- 1914):

1. To się nazywa dekadencja.
2. Kryzys jest elementem wzrostu, rozwoju, łączącym umieranie ze starych i narodziny nowych.
3. Czas wzlotów, talentów, nowych pomysłów

2 okres 20- 30:

1. Całkowicie nowe zjawiska i wydarzenia miały wpływ;
2. Faszyzm i rosnące zagrożenie wojną przyczyniły się do odpływu kreatywnej inteligencji
3. Świat przeniósł się do Nowego Jorku.

Historycy sztuki datują początek nowego okresu rozwoju kultury z końca 1880 roku, który nazywany był "modernizmem" (nowoczesny), a jego koniec jest uważany warunkowo lat 60. Ale kultura nie stoi w miejscu, ale stale się rozwija i jest wiele kierunków, z którymi będziemy się teraz zapoznawać.

(Slide 12)Konkluzje nowej ery i poszukiwań ideologicznych stanowiły podstawę nowego trendu - neoromantyzmu, który dążył do syntezy i zrozumienia przeszłości kultury europejskiej i światowej.

Symbolizm

(Slide 13)jeden z największych trendów w sztuce (w literaturze, muzyce i malarstwie), który powstał we Francji w 1870s- 80 i osiągnął swój największy rozwój na przełomie XIX i XX wieku, głównie we Francji, Belgii i Rosji. Symboliści radykalnie zmienili nie tylko różne rodzaje sztuki, ale także nastawienie do niej. Ich eksperymentalny charakter, dążenie do innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów stały się wzorem dla większości sztuki współczesnej. Symboliści używali symboliki, niedopowiedzenie, wskazówki, tajemnica, tajemnica. Głównym nastrojem wychwyconym przez symboli był pesymizm, sięgający rozpaczy. Wszystko "naturalne" wydawało się być tylko "wyglądem", które nie miało niezależnego znaczenia artystycznego.
(Slide 14)Pionierami w tym kierunku w muzyce był R. Wanger, w literaturze - S. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme.

(Slide 15)Symbolizm ma swoje własne cechy:
1) Obejmuje połączenie prawdziwych i tajemniczych, społecznych i indywidualnych, odwołanie do mitów, poszukiwanie mistycznego objawienia.
2) To symbol.
(3) Centrum było kultem Wiecznej Femininy jako symbol i ziemski obraz najwyższej doskonałości.
(Slide 16)W sztuce wizualnej symbolizm jest reprezentowany przez następujących artystów: Audrey Beardsley (Anglia)
(zjeżdżalnia 17)) Puvy de Chavannes (Francja)
(Slide 18)Gustav Klimt
(Slide 19)Arnold Böcklin

(Slide 20- 21)
- Na początku XX wieku nowy rodzaj sztuki syntetycznej - kino - zaczyna zyskiwać wielką popularność. Gwiazdy filmowe Andre Deed. Max Linder Charles Chaplin, Mary Pickford zyskała światową popularność. Kino stało się sztuką masową i częścią powstającej kultury masowej.
(Slide 22)Pierwszy kierunek malarstwa współczesnych czasów byłimpresjonizmKierunek, który pojawił się w ostatniej trzeciej części XIX wieku, starając się przekazać nieuchwytne zmiany natury, ruch światła w powietrzu, został napisany frakcyjnymi pociągnięciami.
Jasni przedstawiciele tego kierunku są:
(Slide 23)Edouard Mane
(Slide 24)Edgar Dega
(Slide 25- 26)Auguste Renoir
(Slide 27- 28)Camille Pissarro
(Slide 29- 30)Przewodniczący

(Slide 31)Dalsze poszukiwania w sztukach wizualnych doprowadziły do powstania postimpresjonizmu.
(Slide 32)Największy przedstawiciel tej tendencji był V. Van Gogh,(Slide 33- 34)Paul Cézanne,(Slide 35)Paul Gauguin

(zjeżdżalnia 36)) Kubizm- awangardowy kierunek w malarstwie z początku XX wieku, którego przedstawiciele przedstawiali świat w postaci geometrycznych znaków i struktur kompozycyjnych, deformując wygląd rzeczywistych obiektów
(Slide 37)Przedstawicielami kierunku kubizmu byli francuski artysta P. Picasso i J. Braque. Przedstawiciele kubizmu przedstawiali świat w postaci znaków geometrycznych i struktur kompozycyjnych, deformując wygląd rzeczywistych obiektów.
(Slide 38)Prąd w malarstwie francuskim z początku XX wieku, który opiera się na jasnych kontrastujących kolorach.
(zjeżdżalnia 39)) - przedstawiciele
(Slide 40) Ekspresjonizm.Kierunek artystyczny XX wieku, który charakteryzuje subiektywne postrzeganie rzeczywistości, zdeformowany obraz prawdziwego świata, przerost doświadczeń i odurzenie z rozpaczy
(Slide 41)przedstawiciele
(Slide 42)- charakteryzuje się zainteresowaniem Wschodem, kreatywnością dzieci, samoukiem sztuki, starożytnym malowaniem skalnym.
Mistrzami tego kierunku są profesjonalni artyści, którzy świadomie zwrócili się do prymitywnych form sztuki. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje A. Russo, N. Pirosmanashvili, M.F. Larionov, N.S. potcharov i inni.

(Slide 43) Abstrakcyjny ekspresjonizmSzczególny wkład sztuki rosyjskiej w awangardę świata. Założyciel - V.V. Kandinsky. Kierunek ten charakteryzuje odrzucenie obrazu rzeczywistych obiektów i stworzenie obrazu opartego na samowystarczalnej ekspresji kolorów. Linie, kształty.
(Slide 44) Suprematyzm.Jeden z trendów sztuki abstrakcyjnej, należy do typu geometrycznej abstrakcji.
(Slide 45) Dadaizm- ekstremalny prąd awangardowy. Charakteryzuje się zaprzeczeniem istniejących form sztuki, wykorzystaniem technik kolażu, tworzeniem absurdalnych dzieł.
(Slide 46) SurrealizmAvant- garde prąd w sztuce XX wieku, którego przedstawiciele zwrócili się do marzeń, automatycznej świadomości, podświadomości.

4. Literatura
Strona. 131 - 132

5. Streszczenie lekcji

{moduł Google _ kvadrat}

Prezentacja zawiera 48 slajdów. Pobierz podsumowanie lekcji i prezentację, objętość 2.6 MB, możesz całkowicie za darmo